Lintelligence ou le parti d’en rire – Journée de Formation Beaugency, 28 mars 2018 – Document de travail – Yvanne Chenouf – Association Française pour la lecture (www.lecture.org) 1 L’intelligence heureuse ou le parti d’en rire « Dans les contes, ils ont pas le temps de rire : le livre se finit toujours avant. ». Ellec'est La charmante #sabrina l'une de nos membre de ce groupe Aujourd'hui c'est son #anniversaire ! un souhait de ta part lui fera plaisir #bon anniversaire à toi #brina Q ue tous les Toto Le Roi Du Rire | Elle c'est La charmante #sabrina Cetopéra-comique en 4 actes raconte comment le Roi V’lan décide d ’exaucer le d ésir de son fils, le Prince Caprice, d’aller sur la Lune. Avec le savant Microscope, ils se rendent sur l Refrain: Le roi du rire est dans la lune Il est venu se présenter Avec un grand chapeau à plumes Et des habits tout rapiécés Couplet 2 Qui fait du vélo Avec un balai Et joue du saxo Avec un sifflet ? Une écharpe Leclown Mannick Refrain : Le roi du rire est dans la lune Il est venu se présenter Avec un beau chapeau à plumes Et des habits tout rapiécés. 1/ Qui met son manteau Toujours à l’envers Et Lidéologie mise en scène. Après la représentation du Ballet royal de la Nuit, Louis XIV fit du soleil son emblème favori.La danse demeura l’une de ses plus grandes passions, comme l’atteste la fondation, en 1661, de l’Académie royale de danse, qui précéda de huit ans l’institution de l’Académie royale de musique ; cependant, la professionnalisation de la danse d’un Corentindénonçait les complots du monde entier devant son ordinateur, en slip et chaussette. - page 24 - Topic Donc on est allé sur la LUNE avec ça ? :rire: :rire: :rire: du 02-10-2021 13:31: Quinage dans le sens du courant fait rire les crocodiles. Le secret des poissons Conte des Comores Autrefois, raconte-t-on, la mer était inhabitée, car les poissons vivaient parmi les animaux de la forêt. Ils se tenaient debout et marchaient fièrement sur leur queue ! Un jour, Lion, le vieux roi réunit l’ensemble des animaux et leur dit - Mes amis, la princesse est en âge de se Le02 octobre 2021 à 14:30:28 :Le 02 octobre 2021 - page 12 - Topic Donc on est allé sur la LUNE avec ça ? :rire: :rire: :rire: du 02-10-2021 13:31:48 sur les forums de jeuxvideo.com Associéeplus tardivement à la Lune, elle est la fille de Zeus, le roi des dieux et de la titanide Léto ainsi que la sœur jumelle d'Apollon [5]. Elle est l'une des trois déesses vierges avec Hestia et Athéna. Athéna (Ἀθηνᾶ / Athēnâ ; correspondant à Minerve latine) : déesse de l'intelligence, de l'habileté, de la stratégie guerrière, de l'artisanat, de la sagesse et fhGZR. Texte intégral 1 Les notices de Jean-François Marmontel furent ultérieurement reprises dans ses Éléments de littéra ... 2 Gérard Genette, Palimpsestes. La littérature au second degré 1982, Paris, Éditions du Seuil, P ... 3 Jean Émelina, Le Comique, essai d’interprétation générale 1991, Paris, SEDES, 1996. 4 Ségolène Le Men, Daumier et la caricature, Paris, Citadelles & Mazenod, 2008, p. 28-32. 5 Dans Charlie Hebdo, 27 mai 1974. 6 Pierre Jourde, Empailler le toréador. L’incongru dans la littérature française, Paris, José Corti, ... 1Dès les années 1780, dans l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, J. -F. Marmontel définit le comique » comme une comparaison qu’on fait, même sans s’en apercevoir1 ». Cette définition et le processus qu’elle décrit pourraient tout aussi bien s’appliquer à l’exercice même de la caricature, à sa conception autant qu’à sa réception, pour peu qu’on l’entende comme un art de la comparaison conciliant l’imitation et la déformation, pour le plaisir qu’engendre la différence admise, après l’expérience de la surprise et de la découverte, entre ce qu’on se préparait à voir et ce qu’on a vu. Devant une caricature, le rire surgit de cet écart éprouvé, qu’en écho à l’intertextualité genettienne2, Jean Émelina a qualifié d’interréalité3 imitation, transformation et travestissement d’un sujet A en un objet B – par exemple Louis-Philippe en poire par Charles Philipon, Honoré Daumier et leurs complices des années 18304 ou Valéry Giscard d’Estaing en président tête de noud » par Gébé5. Le rire que déclenche une caricature est en effet provoqué par la comparaison quasi inepte et presque inacceptable entre un être et sa représentation, par l’identification du parcours opéré de l’un à l’autre et par la détection ludique des écarts qui ponctuent la lecture c’est une sorte de jeu des sept erreurs qui ne dirait pas son nom et qui cacherait son jeu, pour mieux faire rire en le dévoilant avec l’efficacité de la rapidité. Autant le dire d’emblée, la caricature fonctionne selon une structure duplice tacitement acceptée, parfois même jusqu’à l’absurde, en dépit des aberrations de la représentation, au mépris des transgressions qu’elle opère et au risque de l’incongruité qu’elle peut produire. Celui qui dénie au caricaturiste la prétention à la vérité et, par là même, à la réalité, en raison des formes outrées et déformées dont il use et abuse, ne peut pas rire d’une caricature, puisqu’il refuse le principe même d’une comparaison dont la vocation est d’être faussée ou biaisée celui-là rejette le régime de l’anomalie, sous lequel fonctionne le comique de la caricature dans son registre graphique comme dans son régime textuel. Ce régime de l’anomalie est déterminant, car il recouvre les notions avoisinantes de l’erreur, de l’incongruité6 et du désordre, en s’opposant à une norme anatomique, morale, sociale... transgressée à dessein par le caricaturiste. L’anomalie est en effet cultivée par le caricaturiste qui l’emploie avec des accentuations diverses, comme un art de la curiosité et de la laideur, de la difformité et de la distraction. Le caricaturiste institue donc ces valeurs en système déréglé et perverti ou en ordre inhabituel et excessif, dont il distille le trouble sous la forme d’un spectacle comique inlassablement joué, repris en variations limitées mais à fréquence infinie, dans le cadre de chacune de ses images. LE PROCÈS DU RIRE 7 Bernard Vouilloux, Champfleury et le “matériel de l’art” le langage de l’imagerie populaire », ... 8 Michel Ragon, Le Dessin d’humour. Histoire de la caricature et du dessin humoristique en France 1 ... 9 Éric Smadja, Le Rire, Paris, PUF, Que sais-je ? », 1993, p. 3. 2Mon propos sera moins de tenter de définir une nouvelle fois la caricature-de nombreux essais ont été consacrés à cette question de taxinomie –, que d’essayer d’en approcher l’esthétique comique, c’est-à-dire les règles ou les procédés de son écriture mise en forme s en vue du comique. Commençons par une interrogation élémentaire qu’est-ce qui, dans une caricature, fait rire » ou prête à rire » ? Comment et pourquoi une caricature excite le rire » ? Il faut essayer de se soustraire à ce qui, depuis le xviiie siècle, tout au long des xixe et xxe siècles, et aujourd’hui encore, est lié à un usage culturel très extensif du terme caricature », pour reprendre ici une remarque de Bernard Vouilloux7, où se chevauchent et se confondent toutes sortes d’images aux procédures et aux intentions voisines, mais partiellement distinctes le dessin d’humour, le dessin de presse, le dessin d’actualité... Un détour par l’étymologie du terme caricature » n’est pas inutile l’étymologie première serait issue de l’italien caricare, lui-même issu du latin populaire – charger, dans sa polysémie et ses extensions, selon qu’on charge un poids comme un fardeau, qu’on pèse excessivement sur quelque chose jusqu’à le voir rompre ou l’écraser, selon qu’on charge une arme, qu’on conduise une attaque ou un combat, qu’on accable quelqu’un en lui portant des accusations ou des injures, qu’on exagère au risque de la surcharge des traits de caractères, des travers ou des défauts, à des fins satiriques, entre critique et comique8. On peut donc convenir que la caricature a acculturé la déformation voire l’excès d’un côté, et la ridiculisation ou la moquerie de l’autre, en domestiquant le rire qu’on dit souvent impulsif et convulsif, étranger à toute opération mentale » et à toute idéation préalable9 ». Une double inquiétude se trouve ainsi attachée à la caricature, qui intervient à deux niveaux différents d’abord, elle provoque le rire qui souffre d’une réputation culturelle sulfureuse ; ensuite, elle paraît en avoir maîtrisé l’alchimie. 10 Charles Baudelaire, De l’essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques » ... 11 Charles Baudelaire, De l’essence du rire... », op. cit., p. 243. 12 Daniel Ménager, La Renaissance et le rire, Paris, PUF, Perspectives littéraires », 1995, p. 80. 13 Celui auquel le rire est étranger. 14 Jacques Le Goff, Rire au Moyen Âge » 1989, et Le rire dans les règles monastiques du Haut Mo ... 15 Jacques Le Goff, Le rire dans les règles monastiques... », op. cit., p. 1 357. 16 Max Milner, Le Diable dans la littérature française, de Cazotte à Baudelaire, 1772-1861 1971, Pa ... 17 Jacques Le Goff, Rire au Moyen Âge », op. cit., p. 1 353. 3Dans les pages de l’essai qu’il consacre en 1855 à l’essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques10 », Baudelaire lie la caricature à la réputation diabolique du rire qu’elle provoque, en rappelant une phrase qu’il attribue à Lavater, l’inventeur de la physiognomonie, et qu’en voulant citer de mémoire il finit par réécrire en un aphorisme Le Sage ne rit qu’en tremblant11. » S’il est, selon Aristote, le propre de l’homme, le rire demeure une manifestation suspecte et indéterminée, mystérieuse et incontrôlable, agressive et subversive. Le Moyen Âge craint le rire, dont on ne perçoit pas clairement le siège entre le cerveau et les entrailles, et qui ressemble au cri du singe, au hennissement du cheval ou à l’aboiement du chien. À sa suite, l’âge classique s’accommode mal du rire qui malmène l’idéal de majestas de la Renaissance humaniste, par les convulsions indignes et les déformations fatales qu’il provoque, comme par les facultés qu’il altère12. Ainsi s’établit la réputation douteuse du rire, qu’interrogent philosophes, poètes et médecins, que viennent renforcer des considérations d’ordre religieux. Car, dans la tradition de l’Épître apocryphe à Lentulus, les Pères de l’Église saint Basile et saint Jean Chrysostome ont promu Jésus en agelaste13 qui, puisque le Nouveau Testament ne mentionne pas son rire, n’aurait jamais ri pendant sa vie terrestre et dont l’imitation doit permettre de forger l’homme chrétien en quête de perfection14. C’est cette tradition qui autorisera ensuite à affirmer radicalement que Jésus a aussi condamné le rire. Cette méfiance à l’égard du rire, qui parcourt le Moyen Âge et la Renaissance, eut deux conséquences majeures. D’une part, elle sanctionne l’homme faillible réduit à rire des faiblesses et des défauts de ses semblables, comme des siens propres, au lieu de s’en repentir et d’en pleurer, et qui devient ainsi l’homo risibilis15. D’autre part, elle fait du rire l’apanage du diable prenant sa revanche sur un Dieu tout-puissant, omniscient et omnipotent le rire ne pouvait exister au jardin d’Éden, où les défauts et la laideur n’avaient pas leur place. Le rire apparaît simultanément avec le péché originel qui détraque l’harmonie du monde, car il corrompt l’idéal par la reconnaissance de l’imperfection qu’il ratifie. Cette thèse du rire satanique a été confortée par l’imaginaire de la littérature romantique16 et par son goût prononcé pour l’iconographie médiévale du diable grimaçant dérivé de la figure du satyre antique. Le rire, devenu l’expression d’une moquerie impie ou d’une raillerie sacrilège, s’impose désormais comme l’expression d’une mauvaise intention et l’Enfer est devenu le lieu exclusif du rire accusé de dissiper l’esprit humain et, par conséquent, l’esprit divin. Le rire est une preuve de déchéance et les circonstances ou les objets, dans lesquels il se manifeste-notamment dans les productions visant à faire rire par l’entremise de ce que Le Goff appelle une débauche d’imagination, d’invention, de trouvailles17 » –, ne peuvent qu’être suspectés sinon redoutés. CARICATURE ET SATIRE 18 Colette Arnould, La Satire, une histoire dans l’histoire, Paris, PUF, littéraires », 1996. 19 Jacques Le Goff, Rire au Moyen Âge », op. cit., p. 1 343. 20 Robert Elliot, The Power of Satire Magic, Ritual, Art, Princeton, Princeton Université Press, 19 ... 21 Werner Hofmann, La Caricature de Vinci à Picasso, Paris, Gründ/Somogy, 1958, p. 114. 22 Voir William Hogarth, catalogue d’exposition Paris, Musée du Louvre, 20 octobre 2006-8 janvier 20 ... 23 Cité par André Blum, La Caricature révolutionnaire, Paris, Jouve, 1916, p. 195-196. 24 Jacques-Louis David, L’Armée des cruches, eau-forte, 1793-1794, Paris, BNF, Dc Vinck ». Voir J ... 4Il faut aussi rappeler ce que peut signifier, dans un tel contexte, la tentation de dominer le rire, pour ne plus le subir, en le provoquant et le dirigeant, comme s’y emploie le caricaturiste quand il élabore une image satirique. Une part de la conception culturelle litigieuse du rire est également issue de cette possibilité que la caricature et ses effets comiques soient empreints d’une intention malveillante et agressive, humiliante et provocante – c’est-à-dire une sorte d’arme qu’on charge et qui se décharge, pour atteindre symboliquement l’ennemi, pour le blesser et le rabaisser, pour le souiller et le vaincre, puisqu’elle lui fait perdre dignité et autorité. Au moins depuis Juvénal, la satire traîne la réputation de pouvoir tuer18 – ce fantasme ou cette métaphore est symptomatique d’un usage maîtrisé et calculé du rire, impliquant une intellectualisation et une instrumentalisation possibles de la satire ou de la caricature, perçues comme des agents de trouble et de désordre, capables d’affaiblir pour destituer et de dévaster pour vaincre. Car, pour reprendre ici les propositions de Jacques Le Goff, le rire est une conduite sociale qui suppose des codes, des rites, des acteurs, un théâtre19 », favorisant une complicité, une contamination voire une communion, en structurant la société où il s’épanouit, comme ont pu le remarquer les anthropologues dans certaines organisations sociales primitives20. Pour toutes ces raisons culturelles, le rire est craint par le pouvoir civil ou religieux, et ses caractères sont transférés, dès le courant du xviiie siècle européen, à la caricature moderne comme image critique et railleuse, comique et ludique-une image de masse, multiple et mobile, destinée à l’opinion publique et inscrite dans la sphère sociale et politique. Si la caricature était jusqu’alors, sauf en de rares exceptions, un exercice de peintre – un jeu de crayons », selon l’expression de Werner Hofmann21 –, à vocation plastique, principalement pratiquée par des artistes, au sens large du terme, dans le cadre privé de l’atelier, sans vocation comique et sans perspective de publication, comme dans l’entourage bolognais des frères Carrache ou, ultérieurement, dans les premières œuvres d’Hogarth22, elle devient un objet médiatique dont les effets comiques, calculés – à défaut de pouvoir être maîtrisés jusque dans leur réception – et diffusés, deviennent des modes d’intervention publique. C’est tout le sens de l’initiative du peintre révolutionnaire Jacques-Louis David, pendant la Révolution française, quand il accepte de répondre favorablement à une commande spécifique du Comité de Salut public, en réalisant des caricatures qui peuvent réveiller l’esprit public et faire sentir combien sont factices et ridicules les ennemis de la liberté et de la république », selon les termes de la proposition officielle de Lazare Carnot23. Et pour ce faire, l’artiste néo-classique conçoit notamment une charge où les soldats anglais sont transformés en cruches de terre que brisent les sans-culottes français en les touchant de leurs patriotiques étrons24. 25 Robert Justin Goldstein, Censorship of Political Caricature in Nineteenth Century France, Kent/Lon ... 26 Ainsi, le nazisme et le fascisme ont-ils eu recours au langage de la satire graphique, en particul ... 27 Alexandre Vatline et Larissa Malachenko, Dessine-moi un Bolchevik. Les caricaturistes du Kremlin, ... 28 In Le Monde, 25 avril 2002. Le dessin est repris dans Plantu, La France à la baguette. L’année 200 ... 29 Yves Bordenave, Marc Blondel “atteinte dans son honneur” par un dessin de Plantu », in Le Monde, ... 30 Cité par Véronique Murus, La mouche », in Le Monde, 29-30 avril 2007. À la suite, Plantu précisa ... 5La caricature ne peut donc qu’être suspecte et ceci explique les imaginaires qui lui sont attachés, tout autant que les mesures de surveillance, entre censure partielle et suppression totale, dont elle a été l’objet, selon les régimes politiques, tout au long des xixe et xxe siècles25. Dans les dictatures, elle est réduite à l’illégalité-sauf si elle appartient à l’arsenal de la propagande qui l’instrumentalise contre des cibles choisies26 – et sa pratique constitue un délit qui n’est guère toléré que dans les marges officieuses du régime, comme en attestent les portraits-charges de leurs confrères exécutés souvent maladroitement mais non sans efficacité par les membres du Politburo, en URSS dans les années 1920 et 193027. Dans les démocraties modernes, les caricaturistes peuvent être poursuivis, sur plainte des sujets de leurs charges auxquels la loi accorde le statut de victimes. Ainsi, le secrétaire général du syndicat Force ouvrière, Marc Blondel, porta-t-il plainte en diffamation pour une caricature de Plantu qui, à la une du Monde28, l’avait représenté assoupi, assis derrière Jean-Marie Le Pen – alors présent au second tour des élections présidentielles –, et arborant un brassard FO, d’allure vaguement nazie. Le dessinateur avait ainsi voulu stigmatiser le silence politique du leader syndicaliste. Mais ce dernier avait éprouvé cette charge comme une atteinte à son honneur29 ». Dans une veine similaire, on sait que, pendant la campagne présidentielle de 2007, Nicolas Sarkozy se plaignit auprès de Plantu d’une caricature où il avait repéré qu’il était affublé d’un brassard estampillé IN, en écho à la question de l’identité nationale portée au débat par le candidat, et accompagné d’une mouche volant bas. À propos de cet insecte, il crut bon de justifier Je sais qu’elles accompagnent généralement la représentation de JeanMarie Le Pen. [...] J’ignore sincèrement ce qui me vaut un tel traitement, tant je considère avoir, tout au long de ma vie politique, combattu les idées de l’extrême droite [...]30 ». 31 Voir la série de 3 volumes d’André Ribaud, dessins de Moisan La Cour, chronique du royaume 1961 ... 32 Voir Moisan histoire d’une République de De Gaulle à Mitterrand, catalogue d’exposition, Paris, ... 33 Annie Duprat, Le Roi décapité. Essai sur les imaginaires politiques, Paris, Éditions du Cerf, 1992 ... 34 Catherine Clerc, La Caricature contre Napoléon, Paris, Promodis, 1985. 35 Annie Jourdan, Napoléon, héros, imperator, mécène, Paris, Aubier, 1998. 36 Louis Veuillot, Paris pendant les deux sièges, 2 vol., Paris, Victor Palmé, 1871, vol. 1, p. 362-3 ... 37 George Grosz, Un petit oui et un grand non 1955, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1990. 6Dans un cas comme dans l’autre, ce qui est craint par les victimes de la caricature, c’est le rabaissement qu’elle produit par le comique rire d’un homme de pouvoir constitue une transgression, voire un forfait, qui revient à lui retirer son crédit et peut-être même à lui dénier toute faculté. C’est, sous la monarchie, proclamer que le roi est nu » et que la puissance et la gloire peuvent n’être rien – comme dans la série de Roland Moisan et André Ribaud31 du Canard enchaîné, visant de Gaulle en faux monarque, flanqué d’une fausse cour et doté d’une fausse grandeur32. Les historiens de la Révolution française ont montré le rôle manifeste de la caricature dans le processus de promotion de la défaite du corps de Louis XVI, ayant préparé l’opinion publique à sa déchéance symbolique, sa destitution politique et sa mort physique33. La caricature est aussi redoutée par les modes de destitution qu’elle fait jouer elle transforme l’humain en animal Louis XVI en cochon ou Napoléon III en vautour déplumé ou en légume Louis-Philippe en melon, voire en objet Georges Pompidou en cendrier, François Mitterrand en chandelle-en tirant souvent le sujet vers une condition ou un état inférieurs qui placent le spectateur et, du même coup, haussent le rieur en position de distance et de supériorité. Le jeu critique et comique du caricaturiste consiste à avilir et salir la victime de l’image en faisant intervenir aussi l’obscénité, sous deux formes principales la pornographie et la scatologie. Ainsi procèdent les caricatures anti-napoléoniennes34 qui se plaisent à montrer – motivation et sujet exclusifs de nombreuses charges – l’Empereur déféquant en public, pour rabaisser le grand homme et désamorcer la gloire et la pompe dont il se pare35. Dans la perception angoissante de la caricature, se trouve activée également la destitution qu’elle provoque, en soumettant sa victime à la réputation culturelle de son propre statut c’est une image obscène ou vicieuse, à force de dénoncer les vices de ses sujets et d’en donner à rire. Mais tant elle y traîne ses victimes, cette imagerie du trottoir finit par être suspectée de se complaire dans le caniveau ; c’est ce que l’ultramontain Louis Veuillot, saisi par le vomissement de caricatures qui depuis votre avènement n’a cessé de salir la ville », reprochera en novembre 1870 au républicain Jules Favre, ministre du gouvernement de la Défense nationale36. Très significativement, quand le peintre expressionniste George Grosz dit sa curiosité pour l’image satirique, à l’époque de la République de Weimar, il la rapproche des graffitis des pissotières publiques, qu’il s’applique à copier tant leur crudité, leur obscénité et leur dureté le fascinent37. 38 Ernst Kris et Ernst Gombrich, Principes de la caricature » 1940 ; repris par Ernst Kris, Psych ... 39 Jules Vallès, Œuvres, édition établie par Roger Bellet, Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Plé ... 40 Bernard Sarrazin, Le Rire et le sacré. Histoire de la dérision, Paris, Desclée de Brouwer, 1991, p ... 41 Ibid. 42 Charles Baudelaire, De l’essence du rire... », op. cit., p. 260. 7La comparaison de Grosz renvoie aussi à une mise en image » constituée en sortilège. Dans un texte fondateur38, Kris et Gombrich ont avancé l’hypothèse d’une parenté entre la caricature et la magie caricaturer son ennemi aurait équivalu à pendre son portrait en place publique, à lacérer ou déchirer sa photographie, à planter des aiguilles dans une poupée à son effigie. Des caricaturistes emploient d’ailleurs, dès le xixe siècle, selon une mise en abyme, ces procédés comme motifs iconographiques, en multipliant les pendaisons, les mises au pilori et les supplices physiques les plus cruellement inventifs – faces scarifiées, yeux crevés, bouches obstruées... –, qui soumettent les visages à des rictus et des grimaces d’autant plus risibles que le subreptice de ces expressions passagères se trouve figé par l’image caricaturale. Enfin, la caricature effraie parce qu’alors même qu’elle prétend à la vérité, elle soumet sa victime à une dénonciation excessive et injuste, voire outrageante, souvent erronée quand elle n’est pas mensongère. Calomniez, calomniez ! il en restera toujours quelque chose », dit l’adage – la caricature accentue cette dimension de la mauvaise parole en jouant avec la fixité et la permanence de l’image qui s’apparente à une malédiction. Dans Les Employés 1837, Balzac présente un fonctionnaire, Bixiou, qui se consacre à la chanson comique et à la caricature, avec tant de piquant qu’il parvient, d’un seul de ses dessins, à briser la carrière d’un collègue du ministère. Cette dimension calomnieuse de la caricature-maléfice est essentielle du point de vue de sa réception et de ses enjeux comiques. Jules Vallès en fit d’ailleurs l’expérience incidemment, d’après son portrait-charge en chien publié par André Gill dans La Lune du 14 juillet 1867. Quelques semaines plus tard, pendant une escapade en ballon, il atterrit à Provins, où une jeune femme lui déclara Oh ! Je vous reconnais, monsieur. Je vous ai vu dans La Lune, vous étiez derrière un corbillard et vous traîniez une casserole. » Vallès précise qu’elle s’échappe [...] prétextant je ne sais quoi. Elle redescend [...] accompagnée d’une jeune dame grande et pâle [...]. Elle sait qui je suis. Son amie lui a dit “Viens voir ce monstre !”39 ». Si la caricature est l’objet d’une grande méfiance, voire d’une sorte de crainte, c’est parce qu’elle s’applique à faire exploser et à disqualifier par le rire des hiérarchies instituées – qu’elle ne reconnaît plus, ni dans l’ordre moral ou religieux, ni dans l’ordre social ou politique – et parce qu’elle en fait proliférer sans arrêt le tohu-bohu40 », en brouillant tous les repères, le haut et le bas, le sacré et le profane, le sérieux et le non-sérieux41 » – jusqu’à donner le vertige », selon le mot de Baudelaire42. VERS UNE ESTHÉTIQUE DE LA CARICATURE 43 Charles Baudelaire, Mon cœur mis à nu », XXXVIII ; in Œuvres complètes, t. 1, Claude Pichois di ... 44 Champfleury, Son regard et celui de Baudelaire, édition établie par Geneviève et Jean Lacambre, Pa ... 45 Charles Baudelaire, De l’essence du rire... », op. cit., p. 241. 46 Ibid., p. 247. 47 Ibid., p. 242. 48 Emmanuel Kant, Critique de la faculté de juger, édition et traduction d’Alexis Philonenko, Paris, ... 49 Voir Champfleury, l’art pour le peuple, catalogue d’exposition Paris, Musée d’Orsay, 13 mars-17 j ... 50 Bernard Vouilloux, Champfleury et le “matériel de l’art”... », op. cit. 8C’est au xixe siècle – dans ce siècle, dont Baudelaire a dit qu’il avait le culte des images43 », qui s’était substitué à d’autres cultes, sans pour autant qu’il y ait d’autres croyances –, que la caricature fut prise en compte, en dehors de la tradition des traités de peinture ou d’iconologie, pour ce qu’elle pouvait être intrinsèquement. Au mitan du siècle, deux critiques d’art ont plus particulièrement regardé ces images Baudelaire et Champfleury, dont on amalgame souvent les écrits sur la caricature ou qu’on oppose44, mais qui n’interviennent pas dans les mêmes conditions, car ils ne lisent pas la caricature dans une perspective commune. Selon Baudelaire, dans son essai de 1857, la caricature est un genre singulier45 » – à l’écart de la hiérarchie des genres, mais aussi de la distinction entre arts majeurs et arts mineurs –, fondé sur une dualité La caricature est double le dessin et l’idée, le dessin violent, l’idée mordante et voilée ; complication d’éléments pénibles [...]46 », avance-t-il. Soit la caricature intéresse l’historien ou le chroniqueur et elle est, en l’espèce, une archive47 » susceptible de renseigner sur un événement, une personnalité ou un courant d’opinion. Sa part d’actualité vient alors documenter le propos de l’historien qui peut en apprécier l’efficacité critique et le comique significatif », à la condition d’en ressusciter le régime allusif et le sujet. Mais Baudelaire avertit que, par cette approche iconographique, la caricature est condamnée à l’obsolescence dès sa parution, puisqu’elle se trouve aussitôt dépassée par une actualité changeante suscitant toujours de nouvelles charges, elles-mêmes, à leur tour emportées par le souffle incessant qui en amène de nouvelles ». Soit la caricature est devenue illisible et incompréhensible du point de vue de l’histoire, n’accédant pas au rang d’archive, par une perte de son sens. Ce qui subsiste alors, toujours selon Baudelaire, c’est la caricature comme mystère, énigme ou chiffre, qui fait rire, bien que la signification première de l’image échappe. En l’espèce, le comique et la critique de long terme sont produits par les formes, la syntaxe et le langage mêmes de la caricature, entendue comme une image déformante et dégradante, excessive et déréglée, monstrueuse et improbable, conformément à l’origine diabolique du rire. C’est ce que Baudelaire appelle le comique absolu ». Ces deux conceptions de la caricature sont presque indissociables au sein des objets elles co-existent dans chaque image satirique, en des proportions variant selon l’événement raillé et selon sa composition en vue de la satire. Mais, pour la première fois, grâce à Baudelaire, une approche théorique a été envisagée, qui proposait de soustraire la caricature à une forme de journalisme, pour lui conférer un statut artistique et esthétique – ses analyses s’appuient principalement sur les gravures des dessinateurs réunis par Philipon dans les années 1830, et plus particulièrement sur les productions de Daumier. En résumé, on peut dire que, dans la lecture baudelairienne de la caricature, c’est l’histoire malmenée qui est source de comique significatif », mais que c’est le dépassement de celle-ci qui fait rire, dès lors qu’une énigme s’y substitue, pour produire un comique absolu » – un rire subit et violent relevant du rire vivant et éclatant » défini par Kant48. Chez Champfleury, dont il faut rappeler qu’il est romancier et collectionneur, théoricien du réalisme, défenseur de Courbet, historien des arts populaires et de l’image satirique, à laquelle il a voué une dizaine d’études publiées durant les décennies 1860 et 187049, l’appréciation de la caricature intervient dans un autre registre50. Elle est une forme d’esprit » relevant de deux systèmes qui se croisent inextricablement soit elle oscille de l’idéalisation à la dévaluation physique, pour railler les apparences et rétablir la vérité ; soit elle hésite entre la description quasi littérale de la réalité connue et le pur produit presque déraisonnable de l’imagination, en essayant de concilier la part de l’identification et celle de l’invention. 51 Charles Baudelaire, Quelques caricaturistes français », in Le Présent, 1er octobre 1857 ; repris ... 9Qu’on prenne la dualité de Baudelaire ou les systèmes de Champfleury, ou bien qu’on considère les craintes culturelles qu’elle inspire, on comprend que les lectures de la caricature mettent au jour le principe de l’écart. Ce régime de l’écart est consubstantiel à la caricature, qui joue entre imitation et déformation, entre l’observation d’un référent et sa transposition – moins que sa traduction. Baudelaire l’a noté chez Daumier, à propos de l’œuvre duquel il invite son lecteur Feuilletez son œuvre, et vous verrez défiler devant vos yeux, dans sa réalité fantastique et saisissante, tout ce qu’une grande ville contient de vivantes monstruosités51. » C’est une qualité de la caricature que de devenir une création viable et autonome, en dépit de sa syntaxe horrifique. Dans un roman inachevé, Étienne Mayran, Hippolyte Taine décrit, sous les traits d’Armand Favart, un cancre aux yeux ardents » et à la précocité malheureuse », fanfaron de vices » à la tête pourrie par un répertoire de chansons ordurières » qui, passant son temps à gribouiller, n’en retire que des parodies et des caricatures dégradantes 52 Hippolyte Taine, Étienne Mayran 1861, préface de Paul Bourget, Paris, Maren Sell, Petite bibli ... Maintes fois, le maître de dessin, voyant cette facilité, l’avait encouragé ; mais d’une noble statue antique, il faisait un écorché grotesque ; les squelettes ricanants et indécents sortaient naturellement de sa plume ; il en était venu à ne plus faire que des ventres enflés et des poitrines haves ; il jouait avec l’horrible [...]52. 10Faire rire avec l’horrible, le monstrueux, l’atroce, le déviant, c’est l’entreprise de la caricature, qui oblige à revenir aux termes de la Poétique d’Aristote. En effet, ceux-ci seraient ainsi toujours valides et actifs au sein de la caricature 53 Dans Poétique d’Aristote, traduction de J. Barthélemy Saint-Hilaire, Paris, A. Durand, 1858, p. 9- ... L’imitation poétique ayant pour objet de représenter des hommes qui agissent, il est nécessaire que [...] les poètes peignent les hommes ou meilleurs qu’ils ne sont ordinairement, ou pires qu’ils ne sont, ou tels qu’ils sont ; comme font les peintres. Polygnote les peignait plus beaux que nature ; Pauson plus laids ; Denys comme ils étaient53. 54 Sigmund Freud, Le Mot d’esprit et sa relation à l’inconscient 1905, Paris, Gallimard, de l’inc ... 55 Rabelais indique que Zeuxis mourut à force de rire, considerant le minoys et le portraict d’une ... 56 Remy de Gourmont, Les Arts et les ymages, Bertrand Tillier dir., Saint-Sébastien-sur-Loire, Séqu ... 57 Voir Benjamin Roubaud et le Panthéon charivarique, catalogue d’exposition Paris, Maison de Balzac ... 58 Charles Fontane, Un maître de la caricature, André Gill, Paris, Éditions de l’Ibis, 1927, 2 vol. 59 Voir 3 républiques vues par Cabrol et Sennep, catalogue d’exposition, Christian Delporte et Lauren ... 60 Michel Foucault, Folie et déraison. Histoire de la folie à l’âge classique, Paris, Union générale ... 11Dans la caricature héritée de Pauson, ces variations et ces écarts, entre un référent et son image en pire, sont source de comique-et probablement l’idée que le plus laid » puisse devenir la norme ou la référence – les péripéties de la reconnaissance » dont parle Aristote font surgir le rire. C’est pourquoi, à la suite de Freud et de sa théorie de l’humour54, on doit convenir qu’il n’existe pas de caricature involontaire, en cela que le comique est suscité par la conciliation des règles de l’imitation et de leur sabotage simultané. N’est-ce pas ce qui ressort de la trame de la mort du peintre Zeuxis, telle que Rabelais l’a évoquée dans son Quart Livre55 ? La caricature se nourrit autant de l’imitation et de ses exigences – acuité de l’observation et précision de la restitution – qui fondent toute représentation, que de l’altération légère ou appuyée de ces qualités réputées faire mentir grossièrement l’image travestie ou, au contraire, la transformer en un subtil dépôt de la vérité que dévoile le caricaturiste. Le rire est en partie provoqué par ces ambiguïtés et si celles-ci sont désactivées, la caricature s’évanouit en même temps que le comique est désamorcé. Mais il intervient surtout dans les écarts que ménagent les principes actifs d’une imitation déréglée – à la suite de Remy de Gourmont, on pourrait avancer que tout ce qui n’est pas photographie est caricature56 » –, mais déréglée à dessein, avec des miroirs convexes ou concaves », dit encore Gourmont, un peu hâtivement mais significativement. Le meilleur exemple en est peut-être fourni par l’exercice du portrait-charge, tel que le xixe siècle l’a popularisé et codifié jusqu’à nos jours, à travers le principe dominant de la grosse tête sur petit corps, mis au point par Benjamin Roubaud dans les années 183057, popularisé par André Gill tout au long de la décennie 187058, maintenu par Cabrol dans les années 193059 et toujours pratiqué de nos jours par Willem ou Plantu, jusqu’à la difformité de la tête-citrouille ou de la tête-baudruche, qui repose sur une fracture délibérée de l’unité physique du modèle perçu comme un ensemble solide et continu60 », à laquelle Michel Foucault avait été sensible. 61 Selon l’expression de Baudelaire, dans son Salon de 1859. 62 Selon les mots de Théophile Gautier, à propos d’Un Enterrement à Ornans 1849-1850, musée d’Orsay ... 63 Thierry Chabanne, Les Salons caricaturaux, Paris, Réunion des musées nationaux, Les Dossiers du ... 12La caricature procède, en effet, du réalisme et de ses avatars qui cherchent à inventorier et à organiser le monde visible, pour en révéler et en expliciter les fonctionnements moraux ou sociaux. Au point que le monde ne semble plus être désormais qu’un magasin d’images61 » laides et comiques, comme au travers du regard d’Anatole, le peintre raté et blagueur des frères Goncourt, dans Manette Salomon 1867. À cet égard, il n’est guère surprenant que la caricature ait connu une inflation si spectaculaire au moment même où, dans les années 1850 à 1870, le réalisme littéraire et pictural se développait et s’imposait en esthétique normative, au risque d’être parfois doté ou suspecté d’accents voire d’intentions satiriques. Quelques critiques d’art virent dans les premiers tableaux de Gustave Courbet ou de Jean-François Millet des caricatures sérieuses62 » de tableaux, de sujets, de genres, d’art qui furent une grande source d’hilarité pour les caricaturistes du Salon et qui nourrirent leurs parodies63. Cette faculté réaliste consacre la caricature comme une image lisible – une sorte de procès-verbal ou d’état des lieux, conforme à son objet. C’est ce que prétend implicitement André Gill – ami de Courbet, Vallès et Champfleury – quand, dans ses souvenirs, il raconte le bénéfice qu’il a tiré, pour son métier de caricaturiste, de son activité première de portraitiste mortuaire, durant les épidémies de choléra des années 1860 64 André Gill, Mémoires et correspondance d’un caricaturiste, Bertrand Tillier dir., Seyssel, Champ ... Je ne regrette pas que le besoin de gagner ma vie m’ait placé souvent en face de ces têtes de trépassés le doigt de la mort, en les modelant pour l’éternité, leur imprime d’étranges grimaces, de singuliers sourires. Pour le métier que je fais, à présent, ce sont là de bonnes études64, 65 Charles Baudelaire, Quelques caricaturistes français », op. cit., p. 275. 13se souviendra-t-il. La part de mimesis, la tentation réaliste de la caricature pensée comme un constat ont souvent été perçues comme la qualité primordiale des gravures de Goya, pourtant peuplées de faces grimaçantes assimilées à des monstres maléfiques, ou comme le caractère principal des planches de Daumier et de Grosz, et ce au mépris des déformations et des exagérations improbables, en dépit des incongruités référentielles. La fortune critique de ces différents artistes recourant à des formes caricaturales fait amplement écho à leur capacité d’observation et de restitution de la triviale et terrible réalité » désignée par Baudelaire65. L’émergence progressive des genres » de la caricature comme catégories critiques, mais surtout comme pratiques et spécialités adoptées et perpétuées – le portrait-charge, la caricature de type, la caricature de mœurs... –, va dans le sens de cette approche naturaliste qui cherche à structurer une vision du monde. Ces aptitudes et ces attitudes consacrent le caricaturiste comme un imitateur savant et un habile contrefacteur, qui excelle à singer les autres. Ce n’est pas sans raison si, dans leur roman de la fin de l’art », Manette Salomon, les Goncourt mettent en scène Coriolis le personnage du peintre tragique, son compagnon d’atelier Anatole son alter ego, sous les traits du rapin comique et farceur, copiste, parodiste et caricaturiste, incarnation par excellence de la mimesis et leur singe Vermillon. Ces trois personnages, leurs actions et leurs états d’esprit évoluent en perspective les uns des autres Coriolis peint, Anatole le caricature et Vermillon imite le parodiste. Mais Anatole, qui est né avec des malices de singe », finit par singer le singe et s’épuise dans ce jeu sans fin d’imitations. 66 Henri Bergson, Le Rire. Essai sur la signification du comique 1940, Paris, PUF, Quadrige », 19 ... 67 Charles Baudelaire, De l’essence du rire... », op. cit., p. 254. 68 Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet, Paris, Gallimard, Folio », 1979, p. 382. 69 Charles Baudelaire, Quelques caricaturistes français », op. cit., p. 273. 70 Ernst Kris et Ernst Gombrich, Principes de la caricature », op. cit. 71 Comme l’écrit Dominique Noguez en paraphrasant la définition de la lecture donnée par Sartre dans... 14La complicité d’Anatole et Vermillon en est un symptôme que les Goncourt ont compris la caricature est douée de vertus imitatives, qui forment une série de pratiques – voire de mécaniques, si l’on se réfère aux théories de Bergson, dans son essai sur Le Rire66 – la consacrant simultanément comme un espace de la déformation à vocation comique. Il faut donc observer les dispositifs plastiques qui composent la syntaxe, dont dispose le caricaturiste pour malmener la représentation et pour en fournir une image hybride et imprévue, indécise et immédiatement risible, conformément au rire subit » dont parle Baudelaire67. Cette grammaire est essentiellement d’ordre plastique et elle peut être rapprochée du trait de force » qu’évoque Flaubert dans Bouvard et Pécuchet68 – ce trait de force » ressortit à la maîtrise du dessin, entre l’intelligence de l’œil et la sûreté de la main. Appliqué à la caricature, il peut garantir l’efficacité critique et comique de cette imagerie. En une métaphore efficace, Baudelaire parle d’une espèce d’argot plastique69 » sollicitant la condensation jusqu’à l’ablation, l’exagération jusqu’à la difformité, le déplacement jusqu’à l’inversion, dans un système où la représentation cristallise définitivement le transitoire. Ces pratiques procèdent de ce que Kris et Gombrich ont appelé une régression volontaire70 », dont l’agressivité exprimée est à l’égal du comique provoqué par le détournement des moyens mêmes de l’imitation et de la représentation. La caricature comme création dirigée71 » est donc un art cultivant à dessein la dissonance et la dysharmonie, pour pouvoir susciter une irritation que le rire viendra sanctionner. 72 Charles Baudelaire, De l’essence du rire... », op. cit., p. 254. 73 Jeanne Favret-Saada, Comment produire une crise mondiale avec douze petits dessins, Paris, Les Pra ... 15Dans cette perspective, il faut prendre en compte les mesures graphiques métamorphiques qui permettent de briser, d’une part, l’unité physique du visible et plus particulièrement du corps engagé comme référent, support et incarnation, et d’autre part, les normes de la représentation ou les codes de l’idéalisation, en leur substituant une combinatoire qui incarne autrement le mécanomorphisme, la tératogénie, la réification, le zoomorphisme, l’entomomorphisme, la daphnéisation... Toutes ces mutations, partielles ou globales, qui fondent le langage de la caricature moderne et lui donnent encore cours, de même que tous les jeux graphiques issus d’un régime général de la disjonction-les disproportions internes à la composition, les réductions ou les grossissements partiels, les déplacements, les glissements, les décalages à portée ludique... –, disloquent la perception rationnelle attachée à la réputation mimétique première de l’image, en y introduisant une abstraction énigmatique, source de comique c’est le chiffre » de Baudelaire72, que le spectateur est invité à essayer de sanctionner, décrypter et rectifier, en riant brutalement de l’étrangeté produite. C’est donc à l’intersection de l’imitation et de la déformation, sous le règne de l’altération -–également renforcée par le registre des légendes, disjonctives ou contradictoires avec la part visuelle de la caricature – que surgit le rire dans la caricature, né du plaisir trouble de singer » dans les deux sens confondus et maîtrisés du terme, imiter et railler, mais aussi de la nécessité de se prémunir des inquiétudes que véhicule cette imagerie dans les sociétés contemporaines, comme l’ont montré, l’affaire des caricatures du Prophète 2005-2006, les réactions et les considérations s’alarmant soudainement du pouvoir dévastateur de la caricature capable de produire un rire attentatoire, sacrilège et profanateur73. Notes 1 Les notices de Jean-François Marmontel furent ultérieurement reprises dans ses Éléments de littérature Paris, Firmin-Didot, 1846, 3 vol.. 2 Gérard Genette, Palimpsestes. La littérature au second degré 1982, Paris, Éditions du Seuil, Points Essais », 1992. 3 Jean Émelina, Le Comique, essai d’interprétation générale 1991, Paris, SEDES, 1996. 4 Ségolène Le Men, Daumier et la caricature, Paris, Citadelles & Mazenod, 2008, p. 28-32. 5 Dans Charlie Hebdo, 27 mai 1974. 6 Pierre Jourde, Empailler le toréador. L’incongru dans la littérature française, Paris, José Corti, Les Essais », 1999. 7 Bernard Vouilloux, Champfleury et le “matériel de l’art” le langage de l’imagerie populaire », in Romantisme, n°o 134, 2006-4, p. 107-116 p. 107 pour la citation. 8 Michel Ragon, Le Dessin d’humour. Histoire de la caricature et du dessin humoristique en France 1960, Paris, Éditions du Seuil, Point Virgule », 1992 ; Michel Melot, L’Œil qui rit. Le pouvoir comique des images, Paris, Bibliothèque des arts, 1975 ; Bertrand Tillier, À la charge ! La caricature en France de 1789 à 2000, Paris, Éditions de l’Amateur, 2005 ; Laurent Baridon et Martial Guédron, L’Art et l’histoire de la caricature, Paris, Citadelles & Mazenod, 2006. 9 Éric Smadja, Le Rire, Paris, PUF, Que sais-je ? », 1993, p. 3. 10 Charles Baudelaire, De l’essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques » 1855 ; repris dans Curiosités esthétiques, édition établie par Henri Lemaitre, Paris, Garnier, 1986, p. 241-263. 11 Charles Baudelaire, De l’essence du rire... », op. cit., p. 243. 12 Daniel Ménager, La Renaissance et le rire, Paris, PUF, Perspectives littéraires », 1995, p. 80. 13 Celui auquel le rire est étranger. 14 Jacques Le Goff, Rire au Moyen Âge » 1989, et Le rire dans les règles monastiques du Haut Moyen Âge » 1990 ; repris dans Un autre Moyen Âge, Paris, Gallimard, Quarto », 1999, respectivement p. 1 343-1 356 et p. 1 357-1 368. 15 Jacques Le Goff, Le rire dans les règles monastiques... », op. cit., p. 1 357. 16 Max Milner, Le Diable dans la littérature française, de Cazotte à Baudelaire, 1772-1861 1971, Paris, José Corti, 2007. 17 Jacques Le Goff, Rire au Moyen Âge », op. cit., p. 1 353. 18 Colette Arnould, La Satire, une histoire dans l’histoire, Paris, PUF, littéraires », 1996. 19 Jacques Le Goff, Rire au Moyen Âge », op. cit., p. 1 343. 20 Robert Elliot, The Power of Satire Magic, Ritual, Art, Princeton, Princeton Université Press, 1960. 21 Werner Hofmann, La Caricature de Vinci à Picasso, Paris, Gründ/Somogy, 1958, p. 114. 22 Voir William Hogarth, catalogue d’exposition Paris, Musée du Louvre, 20 octobre 2006-8 janvier 2007, établi par Mark Hallett et Christine Riding, Paris, Musée du Louvre/Hazan, 2006. 23 Cité par André Blum, La Caricature révolutionnaire, Paris, Jouve, 1916, p. 195-196. 24 Jacques-Louis David, L’Armée des cruches, eau-forte, 1793-1794, Paris, BNF, Dc Vinck ». Voir Jacques-Louis David, le discours scatologique de la Révolution française et l’art de la caricature », in Politique et polémiques. La caricature française et la Révolution, 1789-1799, catalogue d’exposition, Los Angeles, Press of University of California, 1988 ; Paris, BNF, 1989, p. 69-85. 25 Robert Justin Goldstein, Censorship of Political Caricature in Nineteenth Century France, Kent/Londres, Kent State University Press, 1989 ; Jean-Michel Renault, Censure et caricatures, Paris, Pat à pan/Reporters sans frontières, 2006. 26 Ainsi, le nazisme et le fascisme ont-ils eu recours au langage de la satire graphique, en particulier dans des productions antisémites. Voir Joël et Dan Kotek, Au nom de l’antisionisme. L’image des Juifs et d’Israël dans la caricature, Bruxelles, éditions Complexe, 2003 ; Marie-Anne Matard-Bonucci, Antisémythes. L’image des juifs entre culture et politique 1848-1939, Paris, Nouveau Monde éditions, 2005. 27 Alexandre Vatline et Larissa Malachenko, Dessine-moi un Bolchevik. Les caricaturistes du Kremlin, 1923-1937, Paris, Tallandier, 2007. 28 In Le Monde, 25 avril 2002. Le dessin est repris dans Plantu, La France à la baguette. L’année 2002 par Plantu, Paris, Éditions du Seuil, 2002, p. 120. 29 Yves Bordenave, Marc Blondel “atteinte dans son honneur” par un dessin de Plantu », in Le Monde, 16 octobre 2005. Blondel fut finalement débouté voir Le Monde, 27 janvier 2006. 30 Cité par Véronique Murus, La mouche », in Le Monde, 29-30 avril 2007. À la suite, Plantu précisa Bien sûr, dès le lendemain, j’ai dessiné trois mouches ! » 31 Voir la série de 3 volumes d’André Ribaud, dessins de Moisan La Cour, chronique du royaume 1961, Le Roi, chronique de la Cour 1962 et Le Règne, chronique de la Cour 1967, parus chez R. Julliard Paris. 32 Voir Moisan histoire d’une République de De Gaulle à Mitterrand, catalogue d’exposition, Paris, musée-galerie de la SEITA, 1993 ; la plaquette Que dit le volatile ? Les présidents de la Ve République, Moisan et l’histoire de France, Paris, Archives nationales, 2007. 33 Annie Duprat, Le Roi décapité. Essai sur les imaginaires politiques, Paris, Éditions du Cerf, 1992 ; Antoine de Baecque, Le Corps de l’histoire métaphore et politique, 1770-1800, Paris, Calmann-Lévy, 1993. 34 Catherine Clerc, La Caricature contre Napoléon, Paris, Promodis, 1985. 35 Annie Jourdan, Napoléon, héros, imperator, mécène, Paris, Aubier, 1998. 36 Louis Veuillot, Paris pendant les deux sièges, 2 vol., Paris, Victor Palmé, 1871, vol. 1, p. 362-363. 37 George Grosz, Un petit oui et un grand non 1955, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1990. 38 Ernst Kris et Ernst Gombrich, Principes de la caricature » 1940 ; repris par Ernst Kris, Psychanalyse de l’art 1952, Paris, PUF, Le fil rouge », 1978, p. 231-250. 39 Jules Vallès, Œuvres, édition établie par Roger Bellet, Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade », 2 vol., 1975 et 1990 vol. 1, p. 967-968. 40 Bernard Sarrazin, Le Rire et le sacré. Histoire de la dérision, Paris, Desclée de Brouwer, 1991, p. 10. 41 Ibid. 42 Charles Baudelaire, De l’essence du rire... », op. cit., p. 260. 43 Charles Baudelaire, Mon cœur mis à nu », XXXVIII ; in Œuvres complètes, t. 1, Claude Pichois dir., Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade », 1975, p. 701. 44 Champfleury, Son regard et celui de Baudelaire, édition établie par Geneviève et Jean Lacambre, Paris, Hermann, 1990. 45 Charles Baudelaire, De l’essence du rire... », op. cit., p. 241. 46 Ibid., p. 247. 47 Ibid., p. 242. 48 Emmanuel Kant, Critique de la faculté de juger, édition et traduction d’Alexis Philonenko, Paris, J. Vrin, 1993, p. 238. 49 Voir Champfleury, l’art pour le peuple, catalogue d’exposition Paris, Musée d’Orsay, 13 mars-17 juin 1990, établi par Luce Abélès et Geneviève Lacambre, Paris, Réunion des musées nationaux, 1990. 50 Bernard Vouilloux, Champfleury et le “matériel de l’art”... », op. cit. 51 Charles Baudelaire, Quelques caricaturistes français », in Le Présent, 1er octobre 1857 ; repris dans Curiosités esthétiques, op. cit., p. 278 et 280. 52 Hippolyte Taine, Étienne Mayran 1861, préface de Paul Bourget, Paris, Maren Sell, Petite bibliothèque du xixe siècle », 1991, p. 61. 53 Dans Poétique d’Aristote, traduction de J. Barthélemy Saint-Hilaire, Paris, A. Durand, 1858, p. 9-10 II, 2. 54 Sigmund Freud, Le Mot d’esprit et sa relation à l’inconscient 1905, Paris, Gallimard, de l’inconscient », 1990. 55 Rabelais indique que Zeuxis mourut à force de rire, considerant le minoys et le portraict d’une vieille par luy representée en paincture » Quart Livre, chapitre xvii, dans François Rabelais, Œuvres complètes, Mireille Huchon et François Moreau dir., Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade ; 15 », 1994, p. 580. 56 Remy de Gourmont, Les Arts et les ymages, Bertrand Tillier dir., Saint-Sébastien-sur-Loire, Séquences, 2006, p. 228. 57 Voir Benjamin Roubaud et le Panthéon charivarique, catalogue d’exposition Paris, Maison de Balzac, 31 mai-31 aout 1988, Valerie Guilllaume et Segolene Le Men dir., Paris, Maison de Balzac, 1988. 58 Charles Fontane, Un maître de la caricature, André Gill, Paris, Éditions de l’Ibis, 1927, 2 vol. 59 Voir 3 républiques vues par Cabrol et Sennep, catalogue d’exposition, Christian Delporte et Laurent Gervereau dir., Nanterre, Musée d’histoire contemporaine/BDIC, 1996. 60 Michel Foucault, Folie et déraison. Histoire de la folie à l’âge classique, Paris, Union générale d’éditions, Le Monde en 10-18 ; 169-170 », 1964, p. 140. 61 Selon l’expression de Baudelaire, dans son Salon de 1859. 62 Selon les mots de Théophile Gautier, à propos d’Un Enterrement à Ornans 1849-1850, musée d’Orsay. Voir Théophile Gautier, Courbet, le Watteau du laid, édition établie par Christine Sagnier, Paris, Séguier, Carré d’art », 2000, p. 40 La Presse, 11 mai 1852. 63 Thierry Chabanne, Les Salons caricaturaux, Paris, Réunion des musées nationaux, Les Dossiers du Musée d’Orsay », 1990. 64 André Gill, Mémoires et correspondance d’un caricaturiste, Bertrand Tillier dir., Seyssel, Champ Vallon, Dix-neuvième », 2006, p. 318. 65 Charles Baudelaire, Quelques caricaturistes français », op. cit., p. 275. 66 Henri Bergson, Le Rire. Essai sur la signification du comique 1940, Paris, PUF, Quadrige », 1989. 67 Charles Baudelaire, De l’essence du rire... », op. cit., p. 254. 68 Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet, Paris, Gallimard, Folio », 1979, p. 382. 69 Charles Baudelaire, Quelques caricaturistes français », op. cit., p. 273. 70 Ernst Kris et Ernst Gombrich, Principes de la caricature », op. cit. 71 Comme l’écrit Dominique Noguez en paraphrasant la définition de la lecture donnée par Sartre dans L’Arc-en-ciel des humours, Paris, Hatier, 1996, p. 16. 72 Charles Baudelaire, De l’essence du rire... », op. cit., p. 254. 73 Jeanne Favret-Saada, Comment produire une crise mondiale avec douze petits dessins, Paris, Les Prairies ordinaires, 2007. Navigation principale Cinéma News Le cahier critique Sorties Cinéma Horaires et salles Prochainement Box-Office Photos Videos Dossiers Séries News Photos Vidéos Dossiers Toutes les séries TV News Photos Vidéos Dossiers Audiences Télé DVD / VOD News Photos Vidéos Bandes-Annonces People News Toutes les stars Photos Vidéos Dossiers Cinéma Films Le Rire Du Roi Film Séances News Bandes-annonces Photos Casting Critiques DVD / VOD VOIR CE FILM SUR Réalisé par Achille Grimaud Année de production 2015 Pays de production français Offres VOD de Le Rire Du Roi Pas d'offres actuellement. 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Pour ma part c'est mon préféré, mais j'avoue que je suis pas trop connaisseur du bestiaire de Disney, même si j'ai eu droit à mes quelques classiques quand j'étais petit. Aujourd'hui, le Roi Lion est une œuvre intacte. Oubliez les niaiseries déconcertantes de certains dessins animés, les films d'animation restreints aux moins de 10 ans. C'est une perle, une réussite atemporelle d'émotion, de liberté, d'enchantement, d'intensité. Tout le monde peut y trouver son compte ; il y a même l'un des méchants les plus badass de l'histoire du dessin animé, au sein d'un drame familial fort. On traine dans le dessin animé toujours adapté au public, sans trainer dans la guimauve, avec même ses propres moments de noirceur. Cadencé par une BO épique et des chansons cultes Celle de Scar est simplement redoutable, Le Roi Lion dispose d'un doublage VF excellent, ce qui est rare à dire. Au final, au milieu de tous ces personnages intéressants, dur d'admettre qu'on puisse ressortir indemne d'un tel dessin animé. La puissance viscérale de Disney a encore fait un bijou qui, 18 ans plus tard, reste gravé dans notre génération. Hakuna Matata tout le monde ! Voici le film considéré par beaucoup comme étant le meilleur Disney de tous les temps "Le Roi Lion". Dès sa sorti en 1994, ce dessin animé a eu un immense succès mondial et français, et c'est absolument mérité ! "Le Roi Lion" est sans conteste l'un des plus beaux chef-d'œuvres du studio aux grandes oreilles. La recette est simple et a depuis été copiée à de très nombreuses reprises des personnages attachants, des décors somptueux dessinés à la main, des musiques et chansons belles et faciles à retenir et bien sur une histoire émouvante et drôle à la fois. "Le Roi Lion" cumule tous ces ingrédients et les mélange pour en faire un magnifique film comme il n'en sort plus. Pour ce qui est des personnages attachants, Simba l'est à 100%, comme Timon et Pumba. Les décors sont évidemment d'une beauté à couper le souffle, on se croirait en Afrique du début à la fin. La musique est composée par un inconnu à l'époque, un certain Hans Zimmer Il était aidé par un chanteur célère, un certain Elton John. Les chansons sont toutes merveilleuses, tout le monde a un jour chantonné "Hakuna Matata". Enfin, pour ce qui est de l'histoire, elle est simplement parfaite. On suit Simba de sa naissance à sa vie adulte, on pleure à chaque fois qu'on revoit le film les connaisseurs sauront de quelle scène je veux parler et on rit aussi notamment grâce au duo Timon et Pumba. A noter une VF excellente avec Jean Reno en Mufasa et Emmanuel Curtil voix de Jim Carrey en Simba adulte. "Le Roi Lion" est assurément le meilleur des Disney. HAKUNA MATATA ! " le roi lion " très grand classique des studios Disney . L'histoire se déroule sur les hautes terre d'Afrique ou règne un lion tout puissant nommer mufasa qui règne sur tout les animaux de la savane . Les animaux de la jungle le respectent et l' admirent pour sa sagesse et sa générosité. Son jeune fils Simba sait qu'un jour il lui succèdera . Mais scar le frère de mufasa rêve depuis toujour de monter sur le trône . Il va alors comploter contre mufasa et Simba pour devenir roi ... " le roi lion " est sans conteste l'un des meilleure films des studios Disney et l'un des plus grands film d'animations tout cour . Le roi lion connu un succès planétaire lors de sa sortie en 1994 il y a 20 ans déjà pour devenir le dessin animée le plus rentable de tout les temps a l'époque . Rien qu'en France le film a attirer plus de 10 millions de spectateurs . L'histoire est très prenante . Un film a la fois drôle et émouvant . Les personnages sont très attachant . L'animation est très réussit. Les dessins sont superbes , vraiment magnifique et très détaillé . Les terres d'Afrique sont superbement bien dessiné . On s'y évade avec plaisir . Sans oublier une bande son magnifique remplit de chanson culte c'est l'histoire de la vie , hakuna matata ... qui donne la pêche avec nottament la superbe chanson de elton jonh . Un dessin animée qui a bercer mon enfance comme pas mal de gosses de ma génération qui on grandit dans les années 90 . L'une des plus belle réussite des studios disney . Le Roi Lion est, et personne ne pourra jamais le nier, le meilleur dessin animé Walt Disney de tous les temps!!!!!!!!!!!!!! Peut-être même le meilleur film d'animation de tous les temps!!!!!!!!!!!!!!!!!! Vous me connaissez ou peut-être pas , je suis complètement gaga de Disney, je suis un immense fan et j'apprécie chaque film d'animation original des studios en question qui sort au cinéma!!!! Et comme beaucoup de monde, s'il y a bien un Disney qui nous a tous marqué pendant de longues années, même encore aujourd'hui, c'est Le Roi Lion!!!!! Alors, premièrement, l'animation est époustouflante!!!!!! Avant tout grâce aux couleurs particulièrement maîtrisées et qui nous donnent une image resplendissante de la savane africaine!!!! Et comme dans chaque Disney, ce qui fait avant tout le charme des personnages, c'est bien entendu l'originalité et le style du design, et c'est encore le cas ici!!!! Simba est presque devenu un symbole pour chaque personne existant au monde! Qui d'entre nous ne pense pas à Simba en voyant un lionceau ou même juste un lion?! On craque pour lui dès les premières secondes où il est dans les pattes de sa mère Impossible donc de ne pas s'y attacher quand il est enfant! Et même adulte, son physique est impressionnant et lui aussi culte! Pour Nala, bravo Disney! Vous avez réussi à me faire bander sur une lionne dès mon enfance! Et dessinée en plus!!! Encore un design de toute beauté! Scar a également un design culte, qui ne pense pas à Scar en voyant un lion avec des poils noirs? Ce parti pris par Disney en fait un look brillant! Et pour les personnages secondaires, ils sont tous très riches en couleur! Comme Timon, Pumbaa, Rafiki ou encore Zazu! Les effets numériques rajoutés à l'animation 2D garantissent également le spectacle!!! Cela donne de magnifiques effets de lumières sur plusieurs plans lors des chansons!!!! Mais maintenant que j'ai traité de l'animation, parlons du VRAI, DE L'ÉNORME, DE L'IMMENSE point fort du Roi Lion LA MUSIQUE DE HANS ZIMMER ET LES CHANSONS D'ELTON JOHN!!!!!!!!!!!!!!!!!! Bordel de merde!!!!! Voilà la plus grande musique jamais composée pour un film d'animation!!!!!! Je me souviens de chaque morceau de chaque moment à chaque seconde!!!!! Tous les thèmes qu'a créé Hans Zimmer pour Le Roi Lion sont inoubliables!!!!!!!!!! Tellement puissants et tellement forts en émotion!!!!!! Le Roi Lion est, si ça se trouve, la meilleure musique qu'a jamais composé Hans Zimmer!!!! Et que dire des chansons!!!! " L'Histoire de la Vie " fait démarrer le film par un flamboyant défilé d'espèces animalières d'Afrique et nous annonce immédiatement que ce dessin animé va tout repousser!!!! " Je voudrai déjà être roi " a un rythme d'enfer! " Soyez prêtes " est une chanson de méchant géniale!!! " L'Amour brille sous les étoiles " est une chanson destinée à l'amour entre Simba et Nala juste magnifique et parfaitement orchestrée! Et bien entendu, comment ne pas parler d'une des chansons les plus cultes de notre histoire " Hakuna Matata "!!!! Voilà une chanson qui mérite son succès aussi populaire! Grâce à son rythme endiablé et à sa mélodie bluffante d'inventivité, il est impossible de ne pas l'adorer à moins de n'avoir aucun goût!!!!!!! Une bande originale qui restera parmi les plus grandes de l'histoire du cinéma!!!!! Aucun souci côté doublages français! Emmanuel Curtil, Jean Reno, Jean Piat, Sybille Tureau, Michel Elias, Jean-Philippe Puymartin, Med Hondo, Michel Prud'homme, Marie-Christine Darah, Michel Mella, Dimitri Rougeul. Tous méritent d'être cités pour leurs performances exceptionnelles!!!!! Et en ce qui concerne l'histoire, l'humour et l'émotion, Disney ne nous a jamais autant gâtés!!!!!! Grâce à des personnages très charismatiques Simba et Nala forment un couple Disney excellent, Scar est un méchant tellement impitoyable et machiavélique qu'il en est incroyablement intéressant, Timon et Pumbaa sont 2 comparses inoubliables, Rafiki est un sage complètement loufoque et donc très appréciable, tout comme Zazu qui est bien sympathique, les hyènes sont très marrantes et Mufasa a une posture et une carrure si fortes qu'il est captivant, un peu comme Le Grand Prince dans Bambi. Aucun problème sur l'humour, Disney a su trouver le juste équilibre entre humour pour enfants et humour pour adultes, il y en an donc pour tout le monde! Et on rira très souvent!!!! Mais on sera également très souvent la larme à l'oeil!!! Avant tout quand Mufasa meurt sous les yeux de Simba et que Simab essaie de le réveiller!!! J'ai fait le tour. Je pense donc je suis même sûr que mon avis est similaire à celui d'une immense majorité de spectateurs. En même temps, ceci est l'apothéose des productions Disney!!!!! Le Roi Lion a été, est, et restera à jamais le dessin animé le plus brillant qu'on ai vu au cinéma!!!!!! Le Roi Lion ! 32ieme film d'animation, le deuxième plus grand succès Disney le premier étant Blanche-Neige ainsi que l'apothéose du second age d'or ! Ce film a marqué les générations à vie et rare sont les Disney capable d'un tel exploit. Inspiré d'Hamlet avec des références au Roi Léo, l'histoire va vous transporter dans l'univers de la savane pour vous expliquer le but du Cycle de la Vie !Simba Il est difficile de le décrire puisqu'il vient juste de naitre, je dirais que nous les spectateurs sommes Simba jeune puisqu'on découvre avec lui la Terre des Lions. On y apprend avec lui les traditions, les règles et le fonctionnement grâce à son paternel, Mufasa. Puis lorsque Simba sait ce qu'il veut devenir, on se détache de lui pour suivre sa propre évolution. Et un bravo pour Emmanuel Curtil pour sa Grand monarque tout puissant, incontesté et roi soleil ! Euh, on dirait l'allégorie animale de Louis 16 ?! Bon, revenons à nos gazelles. Il est comme père pour nous aussi puisqu'il nous enseigne tout ce qu'on doit savoir. Un père, qui comme avec Simba, nous avertit du danger, nous aime et nous protège. Au final, on a une grosse sympathie pour ce personnage. C'est à ce moment où on considère Mufasa comme notre père que Disney tente pour la première fois dans le monde de l'animation Montrer un personnage mourir !! Vous vous souvenez de la mère de Bambi, c'est exactement pareil sauf que là, on vous la montre prendre la balle et s'écrouler ! Cette scène forte de sa mort qui suit directement avec l'une des scènes les plus spectaculaire qu'est la Course des Gnous qui est un exploit grandiose est tellement intense qu'il est impossible de ne pas pleurer ! Le soleil de sa vie a laisser place à la nuit de Scar !Scar Si Mufasa était le côté majesté de Louis 16, Scar est sans nul doute le côté dictateur ! Sa grande force réside en son charisme et son intelligence machiavélique. Il a une telle fourberie dans ses gestes et son ombre qui grandit jusqu'à révéler son vrai visage que s'en est terrifiant. Le seul défaut de ce méchant qui pourrait facilement être dans les meilleures places d'un top, c'est qu'il est intéressant avant de devenir roi. Après son plan achevé, il devient une sorte de diva capricieuse. C'est dommage surtout qu'une scène coupée aurait pu esquiver cela. Normalement, il voulait épouser Nala, ami d'enfance de Simba, pour que son héritage perdure à travers sa lignée pour devenir immortel. Tout ça accompagné d'une reprise de Soyez prêtes ! Mais bon, c'est quand même un grand méchant avec une voix des plus envoutantes, merci Jean et Pumbaa Ils sont l'élément comique du film et niveau gag, c'est assuré notemment avec la scène d'imitation hawaienne. Bon, ça dépasse pas les pitreries du Génie mais c'est deux là on réussit à avoir une série et un film à eux tout seul ! En plus, Puymartin et Michel Elias forment un duo du Dans toutes histoires, il y a chaque fois un gourou ou un sage un peu maboul, mais là, ce babouin atteint un niveau qui fait rire tellement c'est génial. Med Hondo sait très bien interprété les rires excentriques. La particularité de ce sage c'est que quand il explique une chose philosophie, il la démontre comme "on apprend de ses erreurs et du passé".Le vieux Rafiki l'exprime si bien, de même pour Timon de manière plus cool le message du film est "le passé, c'est du passé ! Sans pour autant oublier qui on est !"C'est face à cela que Simba doit faire face, il a la mort de son père sur la conscience et donc il rejette son sang, il rejette son identité pour en forger une nouvelle en suivant une nouvelle voie. Et comme on ne peut revenir en arrière, on peut soit fuir ou se battre. La première est certes facile mais douloureuse alors que la deuxième est peut-être difficile mais au moins, on est fier d'affronter ses beau message ....Si c'était Simba lui-même qui tuait son père par accident bien sur mais là, c'est Scar donc Simba s'est culpabiliser pour rien !Animation Un succès aussi conséquent qu'est le Roi Lion, l'animation d'une extrême qualité est aussi au rendez-vous ! J'ai du mal à critiquer puisque Disney ne fait quasiment aucune erreur dans ses classiques. Rien que la scène d'ouverture montre le talent avec l'animation de plus d'une dizaine d'animaux Savane, Cimetière d'éléphant, Jungle exotique. C'est l'Afrique !! Toute la beauté de la savane africaine est représenté dans toute sa splendeur. Même les ossements du cimetière sont si bien illustrés qu'on a des frissons. Et la jungle est un véritable paradis ! C'est classique mais j'aime bien comme quoi la Terre des Lions change d'ambiance avec la lumière de Mufasa et l'obscurité de Que ce soit les chants,les instruments et le rythme, on se sent transporté par les mélodies Cycle de la vie Introduction à l'univers du film en nous balançant directement les chants africains. C'est un tout autre monde qui s'ouvre à nous avec ce soleil levant. Le titre de la chanson nous indique aussi bien l'un des messages du film. Je voudrais déjà être roi D'abord, sachez que Mufasa devait avoir sa chanson montrant toutes les responsabilités, les pouvoirs du roi ainsi que le respect du peuple envers lui. Cette chanson a été coupée mais je trouve qu'elle aurait pu être gardé car après une telle démonstration des privilèges d'un roi, Simba aurait été tout excité à l'idée de vite devenir roi à son tour. Ca aurait donc une meilleure justification pour qu'il chante son envie. On remarquera que le décor devient plus coloré et plus fantaisiste, c'est normal puisqu'on est dans l'esprit de Simba qui est encore jeune imaginant les animaux plus cartoonesque lui Prêtes la célèbre chanson de Scar où il expose ses idéaux. A certains moment, Scar s'apparenterait à Hitler ! Cette chanson a des allures de discours comme ceux du fureur, c'est à la fois puissant, mémorable avec une excellente mise en scène avec l'ascension de Scar pour avoir un plan face à la lune montrant qu'il est roi de la nuit et qu'elle va bientôt s'abattre sur le Matata Voulant dire "il n'y a aucun problème". Devise qui deviendra celle de Simba qui a renié son ancienne vie et donc ses traditions. C'est la chanson de la solution "fuite".L'amour brille sous les étoiles Autant c'est mignon de voir deux gros chats ronronner autant cette chanson est dispensable. Désolé mais le Roi Lion est une histoire de trahison, de combattre son passé et non un histoire d'amour. Pour ma part, ça aurait mieux fonctionner si Mufasa avait raconté à son fils comment il a rencontré sa femme dans un petit coin de paradis. Si on suit le thème du Cycle de la vie comme quoi tout n'est qu'un cercle qui tourne en répétant les même geste comme la course du soleil ou la chaine alimentaire. Ben, Simba reproduirait la même chose avec Nala et justifierai donc l'ambiance romantique des Joie et humour avec le duo comique ainsi que la jeunesse de Simba, grande tristesse avec la mort de Mufasa et frissons avec Scar au début et les hyènes qui deviennent effrayantes vers la finAvis personnel Malgré quelques points qui affaiblissent certaines choses, cela reste du grand L'un des meilleurs film d'animation de l'Histoire et cela pour des siècles. Un très beau dessin animé qui nous entraîne dans une savane africaine aux couleurs chatoyantes. A la fois belle, drôle et émouvante, l’histoire passionne et enchante. Les personnages, exclusivement des animaux, sont tous très travaillés et attachants. Une jolie réussite qui s’appuie également sur une merveilleuse bande originale interprétée par Elton John. On y retrouve la grandeur et la magie des premiers Disney ! Un classique indétrônable ! S'il ne fallait retenir qu'un seul Disney ce serait évidemment celui-là. Le Roi Lion est un film splendide, porteur d'une histoire et d'une morale universelles. C'est aussi une prouesse technique au niveau des dessins. Impossible de retenir ses larmes face à un tel chef d'œuvre que l'on ne se lasse pas encore et encore de regarder ! Énorme succès critique et commerciale si bien qu'il est ressorti en 3D, Le Roi Lion est l'un des films du genre qui ont rapportés le plus d'argent. Nominé aux Oscars pour ses chansons, ce film d'animation est considéré comme culte ! Mais ce long-métrage d'animation n'est-il pas juste chef-d’œuvre parmi tant d'autres sorties durant la même période ? Bien sur que NON ! Le Roi Lion fait parti de ces chef-d’œuvre qui se démarquent si bien qu'il fait parti des 10 meilleurs films d'animations au monde et que c'est l'un des 2 meilleurs Disney jamais réalisés selon moi ! Le meilleur point du film, et tout le monde est d'accord là-dessus, c'es l'extraordinaire, la cultissime bande originale avec notamment les chansons The Circle of Life L'Histoire de la Vie, Be Prepared Soyez Prêtes, Hakuna Matata et Can you Feel the Love Tonight ? que j'ai trouvé émouvante, joyeuse, triste, énergétique ect... Le doublage, qu'il soit anglais ou français est vraiment super à vrai dire, je crois que c'est le meilleur doublage que j'ai entendu dans un film d'animation Disney. Le scénario est parfaitement et incontestablement bien ficelé ! Alors que dans certains Disney, les dialogues peuvent sembler un peux niais, dans ce film, ces derniers sont très bons. Le discours de propagande de Scar est une scène musicale qui a fait beaucoup polémique, personnellement, je ne sais pas trop quoi penser de ses références mais c'est sûr que Soyez prêtes n'est pas qu'une simple chanson, que c'est une scène osée qui aurait pu être modifiée lors du montage final . Pour ce qui est de l'animation, elle est énorme les paysages sont magnifiques, c'est vraiment du beau travail ! Alors en 3D malheureusement, je n'ai pas fait l'expérience de voir ce long-métrage en trois dimensions, si elle est bonne, le spectateur doit être sûrement être transporté dans la savane africaine ! Pour finir, les personnages sont attachants Simba enfant/adulte, Mufasa, Nala enfant/adulte, Sarabi, Rafiki, drôles Zazu, Timon et Pumbaa, crazy les trois hyènes Shenzi, Banzai et Ed et perfides Scar ; en un mot, ils ont tous été travaillés. Bref, pour tout les points positifs que je viens de citer et encore, il m'en reste en réserve si vous n'êtes pas convaincu, Le Roi Lion fait parti de ces films cultes des années 1990 voir absolument ! Le roi lion est le plus gros succès du studio disney animation. Le film datant de 1994 me fait regretter l'animation 2 d. L'animation est sublime dans son ensemble. Les expressions des personnages sont vraiment soignées ainsi que leurs mouvements.. Cependant, le scénario est assez basique et les chansons assez niaises surtout en français, malgré la bande original mélangeant musique africaine, flûte et violon de Hans Zimmer. Le film traite la thématique du pouvoir est de la succession héritage. On a bien vu que mufasa le roi Lion fait l'éloge de sa monarchie et de son territoire, à l'opposé de son frère scar qui représente la dictature des nazis. On remarque également que l'Amérique religieuse est toujours présente dans ce genre de films avec le baptême du lion, du singe spirituel. Un fim d'animation tout a fait acceptable qui est considéré comme un film culte de nos jours. 7/10 A mon humble avis,"le Roi Lion"1994n'est rien moins que le meilleur Disney de l'ère modernehistoire d'éviter de le comparer à d'autres chefs d'oeuvre du studio.Ceux de ma génération ont grandis du le voir une dizaine de connais les dialogues par coeur,et même les changements de ne pas y être sensible,même devenu adulte?Cette représentation imagée de la savane africaine et de ses animaux exotiques séduit toujours est flagrant que cet animé déborde d'inventivité,de virtuosité,d'humour et d' dessine en filigrane le poids d'assumer son héritage,de ne pas décevoir ses on peut aussi le voir comme l'irréversibilité de la chaîne animalière et jeune lionceau Simba,subira au forceps un apprentissage accéléré de la vie,après la mort de son père devra affronter son oncle fourbe,Scar,un des méchants les plus vils qu'on ait pu atteint des niveaux très élevés,notamment cette impressionnante séquence où un troupon de gnous sauvages dévale un bande-son est un festival de tubes en puissance,grâce au concours d'Elton John,avec "C'est l'histoire de la vie","Hakuna Matata" ou "Soyez prêtes".Le grand écart des émotions est effectué,et les personnages tous très typiques et référence immuable de l'animation 2D. Un Véritable Must. Aprés les incontournables Aladdin et La Belle & La Bête,Les Studios Disney frappe encore plus fort avec leur nouveaux Bijoux qui nous emmène cette fois dans les magnifiques savanes africaines qui changea a tout jamais l'histoire de l'animation. Pour Commencer la Mise en Scéne est Époustouflante grâce a des Graphismes stupéfiants ainsi que des Décors qui d'une beauté resplendissante et qui sont servi par une BO magique signée Hans Zimmer et Elton John qui signent des partitions musicales frémissantes mais également des Séquences Musicales Inoubliables comme Disney en n'a le secret. Ensuite l'Histoire est Captivante et magnifiquement Shakespearienne en parvenant a émerveillement tout au long des 1h30,ajouter a tout cela une sublime Introduction qui nous laisse sans voix en passant par quelques morceaux de Bravoure impressionnantes et puissante mais qui n'oublie pas pour autant son lot de Répliques devenus Cultes ainsi qu'une bonne dose D'Humour tout simplement Savoureux et par la même occasion une touche Dramatique qui manque pas de nous toucher au cœur dont notamment lors d'un des moments déchirants du long le film est rempli d'Animaux brillamment écrits et qui s’avèrent pour la plupart terriblement attachants dont le Doublage Français est Prodigieux tels que le personnage emblématique de Simba dont Emmanuel Curtil est formidable en prêtant ses traits a ce lionceau courageux et bienveillant, a ses cotés on retrouve le Charismatique et Sage roi Mufasa dont la voix de Jean Reno correspond merveilleusement au personnage sans oublier le frère de ce dernier en la personne du Perfide et Terrifiant Scar double par le grand Jean Piat qui excelle a merveille dans la peau cet antagoniste jaloux et manipulateur qui entre au panthéon des plus grands méchants Disney qui est accompagné de ses sbires que sont les Hyenes dont l’hilarant trio composer de Shenzi, Banzaï et Ed qui nous provoque quelques fous rires a chacune de leurs apparitions sans oublier d'autres personnages phares qui viennent fort heureusement prêter main forte a gouverner le royaume tels que l'irrésistible tandem former par Timon et Pumbaa ainsi que le sage Rafiki ainsi que le dévoue Zazu et la ravissante lionne Nala qui sont brillamment doubler respectivement par Med Hondo, Michel Elias,Jean-Philippe Puymartin,Michel Prud'homme et Sybille Tureau. En Conclusion,Le Roi Lion est incontestablement l'un des meilleurs Disney de la décennie en étant a la fois Majestueux,Hilarant,Émouvant et Épique dont le Succès Colossal est amplement mérite et qui mérite sans hésiter d'entrer au rang des plus grand classiques du cinéma d'animation a voir et revoir. Il m'a fallut attendre 21 ans avant de me décider à voir ce film d'animation considéré par certains comme le chef-d'oeuvre ultime de la maison Disney, le plus grand de tous les temps. Il faudrait que je revois les Disney de l'an 157 et même de la préhistoire pour m'en faire une idée. Pour le rythme, ça il y en a plus que ce qu'il faut. C'est du grand art. Itou pour les graphismes, couleurs et animation, même si on fait bien mieux aujourd'hui. Pour l'audio aussi c'est très bon, bien qu''il faut se coltiner plusieurs couches de chansons propagandistes. Et oui, dans la forme, tout est fait pour attirer. Sauf que, dans le fond, c'est horriblement manichéen! Un vrai Disney, quoi. Les gentils d'un côté, les méchants de l'autre. Puis on vous explique en long en large et en travers le système de la royauté. Un méchant Oscar ne sait pas diriger son royaume, un gentil Simba ou Mufasa si. Et on doit absolument prêter allégeance au gentil. En gros, tu nais autre chose que fils de roi, tu ne seras qu'un serviteur toute ta vie même si tu as les capacités pour en faire autre chose. Belle morale, non ?! Il y a 21 ans, j'aurais probablement apprécié sans trop me soucier de l'envers du décor. Mais avec l'âge, on ne voit plus les choses de la même manière. D'ailleurs, certains films de notre enfance et adolescence ne passent plus aujourd'hui. Ou bien juste pour la nostalgie. On vieillit, c'est certain. Mais on a facilement plus de recul et d'expérience pour faire la part des choses. Toujours cette aura autour du Roi Lion tout comme celle autour d'Aladdin, mais je ne comprends pas. C'est sympa oui d'accord mais ça ne casse pas des briques non plus, les chansons sont plutôt pénibles et la technique pas superbe en dehors de la séquence d'intro. Bref, un film d'animation correct qui usurpe très largement son statut de grand film Disney. Voyez et surtout lisez la version japonaise qui est l'originale de cette histoire si on zappe l'inspiration à Hamlet. Ecrite par Tezuka le père des mangas, bien plus riche et profonde que celle de Disney. Encore un Disney adoré étant jeune et que je ne peux plus regarder une fois adulte. Alors certes, c'est super beau et certaines scènes ont encore aujourd'hui vraiment de la gueule, parce que c'est super bien rythmé, parce que c'est remarquablement animé et parce qu'il y a une bande originale qui a vraiment du coffre... Mais quel enfer de voir ces satisfactions malmenée par tout ce que Disney peut faire de plus malsain ou horripilant. Et vas-y que je te claque des chansons en permanence... Et vas-y que je te multiplie les personnages grand-guignolesques qui font des grimaces et des prouts... Et surtout, vas-y que je te ressors des tiroirs les morales les plus réactionnaires du studio. Je suis désolé pour ceux qui adorent ce film et qui voient dans ces lignes l'un des pires parjures, mais pour moi cette intrigue est tout sauf un récit initiatique classique ! Ce film valorise en permanence le fait de se plier à l'autorité absolue, soit à celle du père, soit à celle du roi. Les choses ne vont jamais aussi bien que lorsqu'on se contente d'obéir aux ordres, de reproduire le modèle indéfiniment, sans rien n'y apporter de personnel ! Désolé, mais moi, constater qu'on me martèle durant tout le film qu'il n'y a que deux alternatives dans la vie ou la tyrannie de l'autorité illégitime, ou le despotisme éclairé des justes, moi ça me glace le sang. On a le droit de ne pas vouloir le voir, de rester sur l'image idolâtrée et innocente qu'on s'est faite de ce film étant jeune... Mais bon... Être critique à l'égard de ce qu'on a vu et adoré à un âge naïf, personnellement, c'est une posture qui ne me dérange pas du tout, et que j'ai même tendance à préférer... Voilà pourquoi je n'hésite pas à vous dire en guise de conclusion qu'on peut aisément se passer de ce "Roi Lion", surtout les plus jeunes... "Le Roi Lion" nous offre une belle animation, ainsi que de beaux décors. L'histoire est somme toute assez classique mais la VF est excellente, ainsi que les chansons interprétées une habitude des Disney. Un film agréable dont je n'ai jamais été fan mais qui reste un beau film surtout à notre plus jeune âge. Les meilleurs films de tous les temps Meilleurs films Meilleurs films selon la presse